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Mostrando entradas de noviembre, 2009

111. SEMEN UP - Lo Estás Haciendo Muy Bien

Grupo perteneciente a la movida Viguesa de mediados de los 80, que debió su éxito a sus canciones sensuales y explícitas, pero no exentas de ritmo. Todo esto hizo que Semen Up, fuera un grupo censurado incluso por la directora de TVE en aquel entonces. En total 5 discos tejieron la carrera de este histórico grupo, que tuvo 130 actuaciones en directo en España, Portugal e Italia y forjaba sus discos con canciones de estilo erótico. Su vocalista, Alberto Comesaña, alcanzó su mayor éxito a nivel nacional con el grupo "Amistades Peligrosas".

110. HIPSWAY - The Honey Thief

Se formó en 1984 con el bajista Jon McElhone, el vocalista Graham Skinner, el guitarrista Pim Jones y el batería Harry Travers, el grupo firmó con Mercury y a mediados de 1985 publicó su primer sencillo "Broken Years." El siguiente "Ask the Lord," apareció pocos meses después, pero a pesar de un fuerte impulso promocional, Hipsway no logró obtener mucha atención, hasta conseguir su gran éxito a principios del año siguiente con "Honey Thief." Su cuarto sencillo, "Long White Car" resultó fugaz y aunque después sacaron un álbum mayormente recopilatorio en 1989, se disolvieron al poco de su lanzamiento.

109. ADAM AND THE ANTS - Ant Music

Adam Ant es uno de esos fenómenos de la música que llegan con mucha fuerza, un tema basta para que en dos semanas la gente se vuelva loca, pero con la misma velocidad se les olvida. Inicialmente, Adam Ant, se basó en el uso intenso del guitarreo propio del post punk, más tarde pasó al pop y luego retornó como un cantante para el público adulto. Adam armó la banda con el guitarrista Marco Pirroni, el bajista Kevin Mooney y los baterías Terry Le Miall y Chris "Merrick" Huges. Bautizaron su ritmo como "Antmusic", su primer LP fue "Kings of the Wild Frontier" que alcanzó un éxito comercial impresionante, con tres canciones que llegaron al top 10 inglés: "Dog Eat Dog", "Antmusic" y el tema homónimo del disco.

108. MAMA - Chicas de Colegio

Anteriores al auge de la Movida madrileña, entre su formación en 1979 y su separación en 1983, grabaron dos discos y varios LPs, además de dar bastantes conciertos. En la década de los 90 se reunieron en varias ocasiones, participando en conciertos-homenaje, publicando un recopilatorio, "Grandes Éxitos", y un disco en directo, "Nada Más", editados en 1996 y 1997 respectivamente. Mamá en su momento fue atacado con el calificativo de "pop baboso", pero esto es consecuencia de una actitud intransigente ante unas canciones sencillas, donde solo se buscaba pasarlo bien.

107. THE POLICE - Every Breath You Take

En 1977 tres músicos dispares formaban The Police. Sting y Stewart Copeland fueron el embrión del grupo. El primero, además de tener un brillante talento para la composición comercial, tiene también una gran capacidad para crear geniales líneas de bajo. Stewart Copeland era un batería de rock progresivo, considerado de los mejores percusionistas del mundo, pero que en realidad estaba enamorado del sonido reggae. A ellos se unió Andy Summers, experimentado guitarrista de jazz que ya había colaborado con grandes como Eric Burdon de The Animals . El grupo se disolvió cuando se encontraba en la cresta de la ola, tras la gira de Synchronicity en 1983. Este álbum contenía el tema “Every Breath you take”, del que un tal Mike Jagger declaró que era la mejor canción de la historia junto con "Satisfaction".

106. KID CREOLE AND THE COCONUTS - Annie

Aprovechando la comparativa de nuestros Objetivo Birmania, aquí están los que comentamos anteriormente como fuente de inspiración. Este grupo estadounidense formado por Thomas August Darnell Browder (con el nombre artístico de Kid Creole), un trío de bailarinas y cantantes (The Coconuts) y una orquesta. Tienen un estilo muy peculiar, mezcla de jazz y salsa. Thomas nació en 1950 en Montreal, pero pasó su infancia y su adolescencia en el barrio del Bronx de Nueva York, siempre viste como un zoot suit, con pantalones de cintura alta, estilo que se hizo popular, al igual que la palabra, entre los jóvenes mexicanos-estadounidenses y, con el tiempo, se extendió por todos los EE. UU., en su mayoría entre los italoamericanos, y afroamericanos.  

105. OBJETIVO BIRMANIA - Desidia

Surgieron en 1982, en plena movida madrileña, proponiendo una música divertida y bailable similar al funk de Kid Creole & the Coconuts. En el primer álbum del grupo, "Tormenta a las diez", uno de los temas que contenía, "Desidia", se convirtió en el mayor éxito de la primera etapa del grupo y fue nominado por Radio 3 como la canción del verano de 1984. "No te aguanto más", con los chicos rapeando y las chicas cantando el estribillo, también tuvo un notable éxito como single. Presentaron su show por toda España con sus dos coristas llamadas Mónica y Ana, que también hacían visuales coreografías. El periodista Tomás Cuesta bautizó a estas dos chicas como las Birmettes, en comparación con las Ikettes que acompañaban a Ike Turner y Tina Turner.

104. STATUS QUO - In The Army Now

Durante las últimas cuatro décadas, Status Quo ha construido y difundido una singular forma de hacer rock and roll sin dejar que el tiempo ni el mercado les arrebate su esencia. Las modas, que hacen que súbitamente aparezcan y desaparezcan canciones, grupos e incluso estilos musicales, no han conseguido que hayan modificado su estilo ni su espíritu. Aunque nunca los he considerado lo suficiente como para interesarme por ellos, siempre han estado ahí, es por eso, por las canciones que nos asocian recuerdos de otras épocas, por lo que pongo este tema del 86. Un merecido homenaje a Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista) y John Coghlan (batería).

103. MIKE OLDFIELD - Moonlight Shadow

A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. En "Tubular Bells", su obra maestra, tocó más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2000 cintas de prueba. La música fue interpretada casi al completo por él mismo, en 16 pistas de grabación, todo un alarde para la época. "Crises" su octavo álbum, con "Moonlight Shadow", cantada por Maggie Reilly, fué entendida por todos como un tributo al por aquel entonces recientemente fallecido John Lennon. El tema que da nombre al disco, comienza con una dulce melodía similar al inicio de Tubular Bells, continuando con una parte blusera seguida de ácidas guitarras. Después una parte mucho más fresca, seguida de un hermoso clímax. Realmente solemne en general, más de 20 minutos de duración. Los genios no se hacen, nacen.

102. CERONOVENTAYUNO - Cementerio de Automoviles

Su música mezcla el rock crítico y con garra, con el carácter intelectual y literario típico de su ciudad; Granada. Surgen en 1981 y entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, José Ignacio y Javier, y Cayetano Aníbal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país. También fueron muy reconocidos en Francia, donde hicieron varias giras. El 18 de mayo de 1996, tras 15 años de trabajo, el grupo dio su último concierto en Maracena (Granada), la Gibson rugió y sufrió como nunca, plasmándose este directo en un disco doble llamado "Último concierto", en el que alcanzaron su madurez, siendo uno de los discos preferidos de sus fans.

101. ROXETTE - The Look

Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette. Se dieron a conocer mundialmente por este tema, que los elevó al tope de las listas en los principales rankings musicales, y luego por su participación en Pretty Woman, con su canción "It Must Have Been Love". Han vendido más de 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al Nº 1 en el Billboard de EE. UU. y  fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música. Actualmente siguen en la brecha, haciendo giras a nivel mundial.

100. CYNDI LAUPER - Time After Time

Nacida en Brooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953, Cyndi empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Queen, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. Abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz. En 1983 lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Preciosa canción, pero muy triste, la próxima subiremos los bioritmos esos.

99. RUBI Y LOS CASINOS - Yo Tenia un Novio

Para conocer el origen de este popular grupo de principios de los 80, tenemos que empezar hablando por su líder y vocalista, la argentina María Teresa Campilongo. Coincidiendo con el revolucionario cambio musical surgido a finales de los 70 en la capital de España, comenzó a entrar en contacto con los ambientes punk en locales de ensayo madrileños. Creó su propia banda, "Rubi" por el color de su melena (y como guiño a la cantante del grupo "Blondie" Debbie Harry) y ensayaban en un local situado en la calle Casino (en el Barrio de Lavapiés). En abril 1981 fueron el primer grupo que tocó en la famosa sala Rock-Ola. Un tema divertido y pegadizo que conectó muy bien con el público y se convirtió en su canción bandera.

98. ROXY MUSIC - Avalon

La música de Roxy Music es mezcla entre el pop y la rebeldía tradicional del rock&roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno. Tras grabar el segundo álbum "For Your Pleasure", Eno deja la banda por diferencias creativas con Ferry y el grupo perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, "Stranded", fue el mejor de la misma). El álbum "Avalon" salió en 1982 y fue el último disco del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores, en este disco están contenidos los singles "More than this" y la balada "Avalon". La banda se separó en 1983.

97. ASIA - Heat of the Moment

El grupo surge en una época, en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974, comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. A la tercera intentona de John Wetton, en 1981, surge un combo junto a Wakeman, el batería Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin. El grupo tuvo como grandes éxitos, básicamente los del primer álbum, "Asia", que fueron "Only Time Will Tell" y "Heat Of The Moment".

96. ZOMBIES - Groenlandia

Este fue uno de los primeros grupos de la movida, que sin duda influenciaron por su sencillez a los grupos Glam-Punk que surgieron unos meses después del lanzamiento de este sencillo. Tenían una estética que después imitarían grandes como los Nikis . El grupo fue fundado por Bernardo Bonezzi editando el primer single, la pegadiza "Groenlandia", canción que aún hoy sigue figurando entre las más conocidas del pop español de los 80, presente en numerosas recopilaciones de la música de la época. Alentados por el éxito del single, grabaron su primer álbum, "Extraños juegos", uno de los discos de pop con más éxito de aquellos años. Sin embargo, tras la publicación del segundo LP del grupo, "La muralla china", Bonezzi decidió abandonar el grupo para dedicarse a otros proyectos. Aquí están en el programa Aplauso en 1980.

95. DIRE STRAITS - Money For Nothing

Todo comenzó en Londres, en 1977, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues y el rock, por aquel entonces se decía que tocaba desafinado, de ahí su particular sonido. A finales de 1984 los Dire Straits se encierran para preparar un nuevo disco, la grabación les llevará varios meses, por ser de los primeros trabajos digitales, y con ellos colaboran artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' y será su disco más vendido en todo el mundo y al que pertenece este grandioso tema.

94. KOOL & THE GANG - Celebration

Y en las discotecas también se oía, de vez en cuando, música de calidad, como esta banda americana, formada en Nueva Jersey en 1964, de R&B, Soul, Funk y Disco muy exitoso. En 1979 se une al grupo el cantante James J.T. Taylor con el álbum "Ladie's Night", comienza una etapa más comercial y en consecuencia más exitosa. Obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum "Celebrate" del año 1980. A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado "Emergency" les dio cuatro puestos en el top 20. Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum "Forever" cuando Taylor y Ronald Bell dejaron el grupo. Volvieron a la actualidad en 1994, cuando la canción "Jungle Boogie" fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction.

93. DUNCAN DHU - En Algun Lugar

Su estilo estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly, que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento, de donde surgieron en 1984. Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles graban su primer disco, "Por tierras escocesas", y un año después "Canciones", con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema "Cien Gaviotas" fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. El trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles en 1989. Su último trabajo de estudio, como Duncan Dhu, fue "Crepúsculo", del 2001, colección de 21 canciones inéditas, divididas en dos discos. Mikel Erentxun y Diego Vasallo se reencontraron por primera vez sobre un escenario, tras la disolución de Duncan Dhu, en el Teatro Calderón de Valladolid el 8 de Junio de 2011, donde tanto Diego como Mikel presentaron son últimos trabajos en solitario ("C

92. SIMPLY RED - Money's Too Tight

Banda formada en 1984 por Mick Hucknall (1960. Manchester), quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado. El grupo lanzó "Picture Book", que contenía los temas «Money’s Too Tight» y «Holding Back the Years», que fueron grandísimos éxitos, convirtiéndoles en uno de los protagonistas del año musical en 1986. Actualmente, la banda está realizando una gira mundial. Hucknall ha asegurado que la gira continuará hasta la primavera de 2010 por todo el mundo y que, una vez finalice, se disolverán para seguir en solitario. Lástima, los he seguido siempre, son buenos músicos y una voz exquisita, aunque de vez en cuando pecan de muermos.