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Mostrando entradas de marzo, 2010

178. SANTANA - Blues For Salvador

Este virtuoso de la guitarra, cuyo estilo es una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos, fundó su grupo en 1966, y se hizo famoso en el festival de Woodstock de 1969. En la segunda mitad de los años 70, los trabajos de la banda están marcados por la experimentación, a excepción del álbum "Amigos" (1976) que supone una vuelta a los orígenes en lo que a estilo se refiere. La banda comienza la década de los 80 con varios discos que pretenden devolver algo de tirón comercial al grupo, buena prueba de ello son los álbums "Zebop" (1981) y "Shango" (1982). Sin embargo, a medida que avanza la década, las ventas de los discos de Santana decrecen (aunque continúan teniendo éxito en los conciertos). En el año 1987, Carlos Santana publica "Blues For Salvador"; un espectáculo musical grabado que le permite ganar el Grammy al mejor espectáculo instrumental.

177. BARON ROJO - Los Rockeros Van al Infierno

Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundarían Barón Rojo. Una vez formado el grupo se debuta, discográficamente hablando, con la publicación en 1.981 del disco titulado "Larga Vida al Rock&Roll". El disco sorprende a propios y extraños teniendo una gran aceptación, lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor. Los barones se van a Londres y una vez allí graban lo que sería su segundo trabajo titulado "Volumen Brutal". "Resistiré" alcanza el nº 1 del Top Ten inglés, logrando encabezar portadas de revistas especializadas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee. Actualmente Barón Rojo, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armand

176. KIM WILDE - Kids In America

Alcanzó la fama a inicios de los años 80 con este tema, versionado por diversos grupos con el paso de los años. Su carrera comenzó con un pop más cercano al punk y al new wave, aunque a finales de la década, Wilde se decanta por un pop más clásico y bailable, que le devolvió a la fama tras un par de discos sin resonancia y le hizo alcanzar éxitos en toda Europa con canciones como "You came", "Never trust a stranger" o "You keep me hangin", que llegó a ser su primer y único número uno en EE.UU. Su fama se diluyó en los noventa, en 1995, y tras el fracaso de su álbum "Now and forever", se retiró de la música para dedicarse a la televisión.

175. THE BLOW MONKEYS - It Dosent Have to Be That Way

Esta exitosa banda inglesa empezó en 1984 como new wave, introduciéndose en el mercado comercial del pop rock y finalmente convirtiéndose en Dance al principio de los 90. Liderada por el cantante, compositor y guitarrista, el carismático Dr. Robert y el resto del grupo formado por; Mick Anker, Neville Henry, Tony Kiley. En 1984, lanzaron su álbum debut, "Limping for a Generation" , pero su primer éxito se produjo dos años después, en 1986, con "Digging Your Scene", de su segundo álbum, "Animal Magic". La banda se separó a finales de 1990, poco después del lanzamiento de su quinto álbum, "Springtime for the World". Después, se volvieron a reunir en el 2007 para hacer varias giras, editaron un doble recopilatorio, con sus mejores temas, llamado "Devils Tavern". En la actualidad siguen haciendo actuaciones y bolos por muchos sitios.

174. BURNING - No Es Extraño que Estes Loca por Mi

Uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito. Aunque comenzaron cantando en inglés, son, junto a Moris y Tequila, responsables de la normalización del castellano como lengua en el rock&roll. No voy a poner su más famoso tema "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?" por ser del 78, otros éxitos serían "Mueve tus caderas" o "Es decisión", pero si este "No es extraño que tú estes loca por mí" perteneciente a la película de Eloy de la Iglesia titulada "Navajeros" y del album de 1980 "Bulevard". Aqui estan en el programa de TVE Musical Expres.

173. BELOUIS SOME - Imagination

Belouis Some es un solista británico de la new wave. Tuvo algunos pequeños éxitos en la década de 1980 como «Some People», «Round and Round», (producido por Bernard Edwards y que apareció en la banda sonora de la película Pretty In Pink), además de «Imagination», que alcanzó solo el nº17 en el UK Singles Chart, pero que tuvo una gran repercusión en las discotecas de este país.

172. ALAN PARSONS PROJECT- Eye In The Sky

Archifamoso grupo británico de rock progresivo, donde cada miembro aportaba su granito de arena: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como arreglista. "Eye in the Sky" (1982) es el título del sexto álbum de estudio y probablemente de los mejores de toda su carrera junto con "I Robot". El tema que da nombre al disco es el que más resalta y fue uno de los responsables del gran éxito del álbum. A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto "Freudiana". Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.

171. LES LUTHIERS - Asistencia al Suicida

Un poco de buen humor con esta "banda" (nunca mejor dicho) compuesta en la actualidad por cinco miembros de nacionalidad argentina. Comenzaron en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Característico el hacer reír con la música, pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana, de ahí su nombre: Les Luthiers (creadores de instrumentos musicales). En este gracioso sketch, con el maestro Daniel Rabinovich al frente, se encargarán del Centro Estatal de Asistencia al Suicida (CEAS), un sistema de asistencia telefónica a potenciales usuarios que quieran perder la vida. Junto a la asistencia, los suicidas contarán con la música sedante de "La Vida es Hermosa", compuesta por su célebre y ficticio compositor Johann Sebastian Mastropiero (Bach?).

170. STEVIE WONDER- I Just Called to Say I Love You

Stevie Wonder (1950), es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos. Ciego de nacimiento, ha grabado diversos álbum y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. sWonder toca diversos instrumentos y más notablemente el piano, armónica y teclado. En 1984 lanza "The woman in red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un óscar por esta canción.

169. ALTERED IMAGES - Happy Birthday

Banda de post-punk formada en Escocia, en 1980. Clare Grogan, creció en una familia de clase baja en Glasgow, se juntó con sus amigos Scots Michael ‘Tich’ Anderson (batería ), Tony McDaid (guitarra) y Johnny McElhone (bajo) y el primer trabajo serio del grupo fué como teloneros de Siouxsie and the Banshees . Grabaron su primer LP «Happy Birthday» donde, gracias al nuevo guitarrista Jim McKinven que les llevó al terreno más pop que post-punk, el tema principal ocupó el nº 2 de las listas inglesas. Después sacaron algunos trabajos más pero sus fans le dieron la espalda acusándoles de un giro hacia lo comercial. Se separaron en 1983, tras una gira, dedicándose y experimentando en otros menesteres, por ejemplo la carismática cantante en la TV.

168. TRIANA - Tu Frialdad

Esta maravillosa banda de rock andaluz estaba compuesta por Jesús de la Rosa Luque (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (batería y percusión). "El Patio" (1975), su debut, obtuvo un gran éxito, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo: "Abre la puerta" y "En el lago". En "Hijos del agobio"(1977), editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos. Finalmente, "Sombra y luz" (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz y mayor presencia de la guitarra eléctrica. Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tienen aún aciertos tan notables como este "Tu frialdad" (1980), su único número uno. La muer

167. GEORGE MICHAEL - I Want Your Sex

Su verdadero nombre es Giorgios Kyriacos Panayiotou. Su padre es grecochipriota y su madre es inglesa. Después de romper con el duo Wham, su albúm debút como solista en el 87, "Faith", al que pertenece este tema, se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Su trabajo cubre variedades del pop, desde baladas hasta canciones funky y dance. En más de 20 años de trayectoria George Michael ha vendido más de 80 millones de copias en todo el mundo. El duo que hace con Elton John en la canción «Don´t let the sun go down on me» en un concierto en vivo es de los mejores duetos que se hayan escuchado; dicha canción está en el disco «Ladies and Gentlemen… The Best of George Michael» y en el recoplitario «Love Songs» de Elton John.

166. ERIC CLAPTON - Crossroads

Eric Patrick Clapton Shaw, guitarrista británico de blues, apodado «slowhand» (mano lenta) es uno de los artistas más influyentes del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues, siempre acompañado de su guitarra eléctrica favorita la Fender Stratocaster. En 1964 fue miembro de The Yardbirds, para después irse con John Mayall & the Bluesbreakers, tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis con el eslogan "Clapton is God" (Clapton es dios). Su carrera parece debilitarse en los años 80’s, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de "Crossroads" en 1988, uno de los primeros discos recopilatorios en el entonces nuevo formato CD, revitaliza su carrera. En la actualidad se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea.